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2012-04-18T00:39:21+02:00

Armonía procede del latín harmona, aunque sus orígenes más remotos refieren a un vocablo griego que significa combinación o ajustamiento. El término puede utilizarse para nombrar a la combinación de sonidos simultáneos que, aunque diferentes, resultan acordes. El concepto también se usa en referencia a la variedad de sonidos, medidas y pausas bien concertada. Por ejemplo: Lo que me gusta de esta orquesta es la armonía que logra en sus composiciones, Estoy estudiando armonía en el conservatorio, Este estilo de música no se caracteriza por su armonía.

El concepto tiene significados extramusicales, en relación con el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo. Lo armónico siempre está considerado como bello o agradable.

La proporción y correspondencia de una cosa con otra, por lo tanto, es la armonía: Si pintas las paredes de estos colores, vas a perder la armonía del estilo, Necesito cambiar las sillas para lograr armonía en el salón.

La armonía también es la amistad y la buena correspondencia. Cuando dos personas están en armonía, no tienen problemas entre ellas, sino que mantienen una relación pacífica que no genera inconvenientes: Hemos conversado sobre nuestras diferencias y ya estamos nuevamente en armonía, Para conservar la armonía en una pareja, lo importante es mantener el respeto.

En el lenguaje coloquial, el término se usa como sinónimo de paz interior o calma: Estoy en armonía gracias al yoga, Cuando llego a mi casa y me siento en el sofá con un vaso de vino tinto, siento que recupero la armonía.



     



 
2012-04-18T00:39:55+02:00

La armonía puede definirse como el sonido de dos notas escuchadas simultáneamente. En la práctica puede incluir notas ejecutadas una después de la otra. Si las notas sonadas consecutivamente hacen recordar la notas de un acorde familiar, el oído crea su simultaneidad propia. En tales casos el oído percibe la armonía que resultaría si las notas hubieran sonado simultáneamente.

La melodía y el ritmo no pueden existir sin armonía. La música de la mayor parte del mundo es no armónica. Estilos musicales como el de la India y la China consisten en líneas melódicas sin armonizar, con organización rítmica.

El concepto de armonía y de relaciones armónicas está basado en relaciones entre los sonidos musicales que el oído humano acepta de manera reflexiva y que son expresables mediante una investigación científica. Esas relaciones las demostró el filósofo griego Pitágoras. Demostró que los intervalos que la cuerda producía antes y después de ser dividida, son en suma los intervalos fundamentales perceptibles por el oído. Estos intervalos aparecen en la música de casi todas las culturas, en la melodía o en la armonía, son la octava, la quinta o la cuarta.. Una cuerda dividida en la relación 1:2 produce la octava de su nota fundamental. Así mismo la relación 2:3 produce la quinta y la relación 3:4, la cuarta.

Estas notas (la fundamental, la cuarta, la quinta y la octava superior) forman los intervalos musicales primarios, pilares sobre los que se construye la armonía occidental.

2.DIVERSAS CONCEPCIONES A TRAVÉS DEL TIEMPO

2.1 LOS ORÍGENES DE LA ARMONÍA

El sistema organizado de la armonía occidental, practicado desde el año 1650 al 1900 aprox., evolucionó a partir de la música estrictamente melódica de la Edad Media que dio origen a la polifonía. La organización de la música medieval deriva de los conocimientos fragmentarios de la música griega antigua por parte de los teóricos medievales.

La música de Grecia consistía en las melodías cantadas al unísono o a la octava, el término armonía lo encontramos frecuentemente EN los escritos sobre música de la época. Los principales teóricos nos muestran una visión clara de un estilo musical que consiste en una elección amplia de harmonías, y Platón y Aristóteles discuten el valor moral y ético de una harmonía sobre la otra.

En la música griega una harmonía era la sucesión de sonidos dentro de una octava. El sistema griego contemplaba siete harmonías o tipos de escala, distinguidos unos de otros por su orden de tonos y semitonos. Más tarde, estas harmonías fueron llamadas modos, un término más amplio que incluía la línea característica de una melodía, así como también la escala utilizada.